散文诗人插画书籍设计?现代插画与书籍装帧设计

htry5hjF7312024-04-08 18:30:02

一、插画在书籍装帧中的应用-如何表现插画在包装设计中的应用

我的论文是浅谈插画的设计手法?谁能帮我写个摘要?

书籍装帧设计最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来,能吸引读者对书籍故事情节的兴趣。插画是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术,一本书籍的设计,能较好的把创意与内容相匹配,形与意相结合,是本好书籍的基本要求。如果要选择某个形式来应对这个问题,插画设计无疑是个最好的选择。插画设计的多元化决定了它在书籍装帧设计中所占的重要地位。多元的时代带动着多元的插画。拥有新元素植入的插画以不同的绘制手法不断的推陈出新,新时期的插画师们,根据自身的喜好风格融入时代特色,充分运用当代科技绘制出带有新鲜气息的插画作品,其画面形式感更加生动,引人入胜。因为新科技、新手段的应用,插画不仅有较强的艺术感染力、实用功能性还不乏反映着与我们息息相关的生活面貌、生活状态,与读者不断地达到精神世界的统一和感情的交流,提高书籍带给读者的精神食粮的力量。插画设计在书籍装帧设计中不断探索、尝试与创新共助书籍一臂之力。由此可见,插画日益的多元化来适应这个多元的时代,是书籍装帧设计中重要的角色扮演者。

如何表现插画在包装设计中的应用?

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

书籍如何装帧

书籍装帧包含三大部分:封面设计,包括封面、封底、书脊设计,精装书还有护封设计;版式设计,包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等;插图,包括题头、尾花和插图创作等。

一、封面设计

假如书籍装帧犹如一组建筑,那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂,还是中国古典式的皇宫寺院,建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此,将集中地体现书籍的主题精神,它是书籍装帧设计的一个重点。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类,封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上,都是如此。

1.文字

封面上简练的文字,主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名,这些留在封面上的文字信息,在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中,为了丰富画面,可重复书名、加上拼音或外文书名,或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要,在封面上也可以不安排作者名有出版社名,让它们出现在书脊和扉页上,封面只留下不可缺少的书名。说明文(出版意图、丛书的目录、作者简介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等,则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体裁、风格、特点而定,字体的排列同样象广告设计构图中所讲述的,把它们视为点、线、面来进行设计,有机地融入画面结构中,参与各种排列组合和分割,产生趣味新颖的形式,让人感到言有尽而意无穷。

2.图形

封面上的图形,包括了了摄影、插图和图案,有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象图片,就具备了科学性、准确性和感人的说明力。

有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计,有时很难用具体的形象去提炼表现,可以运用抽象的形式表现,使读者能够意会到其中的含义,得到精神感受。

在文学的封面上大量使用“写意”的手法,不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法,着重于抓住形和神的表现,以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为“写意变化”,在简练的自然形式基础上,发挥想象力,追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象,会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如《少年文艺》封面“少”字的大特写,好似飘扬的红领巾,给人一种联想,从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性。而变形的儿童读物封面,更能引起孩子们的兴趣,从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案,在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。

3.封面整体

封面其实并不只是正面,诚然,人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求,不应当将反面弃之不顾,再看书脊在书架上也同样发挥着广告和美观的作用。因此,封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体,正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现,这种关系处理得成败,同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

我们可以总结出几种类型:

A.正反面设计完全相同。或大体设计相同,但文字有所变动,正面出现书名,反面采用拼音、外语,或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B.以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊,分别装饰文字。

C.封底以封面缩小的画面,或小标志、图案与正面形成呼应。

D.书脊应该是封面设计的体现,尤其在厚厚的书籍上,表现尤为如此,而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体,在狭长的面积内,安排好大小、疏密关系,有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应,并与之形成节奏变化。

E.书脊的设计可以独居一面,可以用文字压在跨面的设计上。在精装的书籍上,常常还有护封,既能起一种保护作用,同时也是一种重要的宣传手段,是一种小型广告。护封设计纸张、印刷精彩,表现力丰富。有护封的封面可以简洁些,达到变化的效果,同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约,故采用简洁的表现式。护封的勒口也需精心设计,成为封面整体的一部分,并可利用其刊登内容提要、作者介绍、出版信息,丛书目录等。护封分全护封和半护封,半护封的高度只占封面的一半,包在封面的腰部,故称为腰带,用来刊登书籍广告和有关书的一些补充各项,也起着装饰作用。

二、版面设计

所谓版面设计,就是指在一定的新闻出版物幅面内,确定版面各要素的合理布局,即确定版心的尺寸及其在版面上所占的空间位置、文字的编排形式、文字的字体字号、文字的行间距、图片与表格的位置及排版形式、版面装饰物的使用等,使新闻出版物的版面具有美感并有独特的风格。

在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页(书额)、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主,因此它的数量不能机械地规定,必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍,往往比较简练,多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言,而版权页的安排则根据具体情况而正。

正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页;文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁,称为两扉页。扉页上的字体不宜太大,主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练,并留出大量空白,好似在进入正文之前有块放松的空间。

无论打开正反面封面,总有一张连接封面和内页的版面,叫做环衬,目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲究,采用抽象的肌理效果、插图、图案,也有用照片表现,其风格内容与书装整体保持一致。但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些,图形的对比相对弱一些,有些可以运用四方连续纹样装饰,产生统觉效果,在视觉上产生由封面到内心的过渡。

版面设计的目的一方面是为了使形式最好地表现版面内容,另一方面是为了建立版面的风格。一般而言,不同的新闻出版物的版面风格都应有所不同。但同一种新闻出版物的总体风格应保持一致。

怎样利用版面设计的手段达到设计版面的风格目标呢?一般认为有如下几种方法:

1.从字体、字号上来体现。如有的版面不用黑体字以保持淡雅的风格,有的版面则大量采用新型字体以体现其新颖、活泼的风格;

2.从正文行距行宽来体现。如有的版面加大行距以使版面明朗悦目,有的版面行宽很长使版面庄重典雅;

3.从图片、表格的形式上来体现。图片表格的大小、形状、数量的多少以及位置的安排都能给版面带来不同的特色;

4.从版面装饰来体现。版面装饰主要指花边、花线、题花、网底、加框等装饰性符号。版面装饰符号如何安排也是体现版面风格的重要手段;

5.从版面空间来体现。有的版面空白多,以体现明朗清秀的风格;有的版面空白少,以容纳更多的信息量。

应该说,版面设计工作是一项具有较强的创造性的工作。版面设计人员起码应具备以下素质:

1.应了解新闻出版工作的各环节,懂得整个编辑排版流程;

2.有较强的新闻理论业务知识,有敏感的“新闻鼻”,也就是说要“识货”,知道那些新闻是最重要的,能基本判断稿件新闻价值和宣传价值的大小;

3.应熟悉一些印刷知识并掌握排版和制版的知识。就现代报纸版面设计人员而言,应掌握激光照排技术;

4.应熟悉本社激光照排系统中字体、字号、版面装饰符号的种类并能熟练应用之;

5.应了解各种制版方法对原稿的要求;

6.有一定的美术知识修养;

7.此外,还应该研究版面的构图、版面的结构模式、版面的风格、版面的阅读适应性以及版面的美化等,使版面设计给人以美感并有利于阅读。

三、插图

插图是一种绘画,但是不同于一般独立欣赏性的绘画,它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件,不依靠文字。也能从它的形象本身.表现一定的主题,同时又必须服从原著,成为辅助者,这就是插图的含义。

插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和情节,用绘画形象表现出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性结合起来·加深对原著的理解,同时又得到不同程度的美的享受。另一类是科技及史地书籍.这类插图以帮助读者进一步理解知识内容,以达到文字难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、实际,并能说明问题。一个苹果的照片能帮助我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。一粒种子的说明图,不仅能再现它的形状、结构,而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

文学插图可以说是文艺性插图的典型.包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现形式多种多样:有水墨画、白描、油画、素描、版画(木刻、石版画、铜版画、丝网画),水粉、水彩、漫画等等。有写实的.也有装饰性的。插图创作的第一步,在于对原著的理解。不但要了解具体内容和要求,了解原作的主题精神,还要通过深入阅读原著,搞清原著是中国文学,还是外国文学?是古典文学还是儿童文学?是小说、散文、诗歌.还是童话、寓言、笑话?原著风格是粗犷豪放、细腻严谨,还是热情活泼、纯朴深沉?原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解,因为文学是语言的艺术,而美术是视觉的艺术,没有文学中所描写的生活体验,很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料,如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品.以及各种文物资料进行分析,将各种感受联系起来,加以综合研究,找出规律,以此为依据,按原著要求确定作品的基调,贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象,做到心中有底,才能表现深入,而不至于概念,同时也是一种个人的积累不断提高的方法,为以后的创作打好基础有了这一步,则要对原著进行提炼,找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长,插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图,这就需要我们通过一幅插图抓住一段文字的情节内容的主题,将最具有典型意义的文字内容,并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上,而要经过再创作,使其具有艺术个性的感染力.同时也要深入具体、刻划入微,让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图,择取营驾躲在屏风一端看信,发自内心深处的喜悦,红娘偷偷从屏风另一端察看,她那手指点在唇边,轻是机灵的神态,活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁,以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境,上面的花鸟画,无论是飞翔交朴的蝴蝶,还是切切私语的鸟儿,都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。

正因为一张插图要表现众多的文字内容,有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法;写实性的插图运用了蒙太奇的手法;装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制,更多地根据立意组织在画面之中,中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。

插图的形式表现丰富,同样按写实和装饰两大类来分,各个国家的插图都有自己风格,即使同一国家、同一类文学作品,也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同,采用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家,面对着不同内容题材的书籍,要认真研究思索,找到恰当的手法去表现,而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛》不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福,劳动与英勇,困难与遭遇,而且对诗的节奏、情绪和风格的表达,也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的刀法和装饰味。但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图,根据原著不同风格,又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中,出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉,更加发挥艺术的夸张和想象,满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现在小读者的眼前。

一本书的插图,不会仅仅一张,因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图,要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排,封面、环衬、扉页到尾声上的插图,以及装饰图案,要贯穿在书籍的主题中,并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美,让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

二、现代插画与书籍装帧设计***书籍装帧的风格

书籍装帧设计的三大主体要素

一、封面设计

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、

色彩

和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

二、扉页设计

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页,就犹如白玉之瑕,减弱了其收藏价值。爱书之人,对一本好书将会倍加珍惜,往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句,若此时书中缺少扉页,该是多少的遗憾。

三、插图设计

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真,无疑是很受欢迎,但印刷成本高,而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到,如科幻作品,这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性,或者是摄影力所不及的。总之,各有所长。

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书籍设计可以都是插画吗

书籍设计可以都是插画,插画风格是现在比较流行的一种风格。

在历史的累积之下,现在可供设计师选择的书籍装帧方法多种多样。像卷轴装、经折装、旋风装、包背装、线装、科普特装订,还有常见的现代平装和精装等,这些装帧方式有的已有上千年历史,短的也有几百年,但合理应用的时候,不仅没有陈旧感,反而更能突出书的主题。

书籍装帧

书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等。

有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要,还要考虑大多数人的审美欣赏习惯,并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

书籍装帧的风格

1、书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

2、书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等。

3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

扩展资料:

一、设计原则

有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要,还要考虑大多数人的审美欣赏习惯,并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

二、封面设计

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1、儿童类书籍

形式较为活泼,在设计时多采用儿童插图作为主要图形,再配以活泼稚拙的文字,来构成书籍封面。

2、画册类书籍

开本一般接近正方形,常用12开、24开等,便于安排图片。常用的设计手法是,选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍

较为庄重,在设计时,多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形,文字的字体也较为庄重,多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低,视觉效果沉稳,以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍

整套丛书设计手法一致,每册书根据介绍的种类不同,更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书

一般比较厚,而且经常使用,因此在设计时,防止磨损多用硬书皮;封面图文设计较为严谨、工整,有较强的秩序感。

参考资料来源:

-书籍装帧

三、主题插画设计-创意插画如何设计

海报设计分类和赏析?

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。

插图设计应用的领域

插图设计应用的领域

导语:当今时代是信息传达飞速发展的时代,插图设计所渗透的领域也正在不断扩展,只要存在信息交流的地方插图就大有用武之地。下面是插图设计应用的领域,欢迎参考!

在当今的社会生活中,到处都可见插图的影子,他正以各种形式丰富着人们的生活,发挥着不可忽略的作用。插图设计的应用领域也在各个领域表现出来。现在我们就为大家具体介绍下插图设计应用领域的范围及其应用。

设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。

书籍插图

这类插图是为了书籍封面、版面、正文而设计的。它从属于书籍,用来美化书籍和弥补文字表述之不足,一般来说它不能离开书籍而单独存在。书籍插图作为一种特殊的商品,它包括一切出版物之中的插图及音像制品的封面插图。书籍按照不同类别进行划分可大致分为文字艺术类书籍、科学技术类书籍(社会科学和自然科学)以及它们派生出来的边缘学科类书籍等等。文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的书籍,包括诗歌、散文、小说等不同体裁,这类插图具有自由的表现形式,以幻想的、情绪的、夸张的、幽默的、象征的艺术表现手法来丰富文学语言所无法表达的内容。下面我们重点闸述儿童读物插图与科学技术类书籍插图。

(这是一本关于日本历史介绍的书籍,其封面及内容页插画均采用极为幽默的手法,来诠释日本的发展说明,幽默地表现手法的运用是合适的。)

儿童读物插图

儿童读物以启迪儿童心智、培育儿童健康的审美意识为主要目的。儿童时期正是处于所谓的视觉年龄(VisualAg),因此,儿童读物对他们的视觉震憾更为重要与直接。它可以培育儿童丰富的情感和想像力,而这些正是他们日后走向成功与快乐的源泉。所以儿童读物一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。如芝加哥插画师JoeSorren作品他画的儿童插画充满想象力,这在儿童读物中插图尤为重要,这不仅是图画本身比文字符号更易让儿童认识领悟,同时儿童也有爱好图画的天性。以图画与文字的.本质区分来看,图画所表达的领域、境界、结构都远比文字宽广、美丽和完整,极易受到儿童的喜爱,故而插图在儿童读物中占有举足轻重的地位。

(这幅设计采用纯手工绘画的方式,画的轻松自然,一个可爱的女孩在童话世界里拍照,整个插画画的生动可爱,有助于丰富儿童的想象力)

科学技术类书籍插图

科学技术类书籍插图,包括社会科学和自然科学两个大的范畴,涵盖的领域十分广泛而丰富,涉及到诸多不同门类与相对独立的学科。这类书籍插图与文学艺术类书籍插图相比,由于“插”的目的和要求不同,因而表现出来的总体特征有迥然不同的面貌。它主要的功能在于图解文字的内容,让人们对特定的内容留下一个明晰的视觉印象,增强文字语言的表达力或表现难以用文字表述清晰的内容。因此,在表现手法上多采用写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等,以求精确无误地表达对象的外观形象、功能特技、内在结构,给读者留下可供识别记忆的完整印象。

(内存,硬件,CUP,以人的大脑的形式表现出来,表现出产品极为开阔深邃的空间概念,同时也说明了此款电子产品的人性化特点。)

商业设计插图

这是插图设计在当前商品经济社会中运用得十分广泛的领域,在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的重要作用。

商业插图包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图、生活日用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图、各种挂历年历中的插图、各种贺卡中的插图、各种

(此款薯片广告招贴设计为了表达公司食品的销售全球这一概念,巧妙地用中国传统的陶瓷承装薯片,这一设计将“全球连锁”这一特定的概念极为形象而直观地表现出来。)

公关用品中的插图等

这类插图设计以传递商业信息为主要目的,以塑造良好的企业形象和品牌形象,引导消费,促进商业流通,推动经济发展为宗旨有很强的目的性与从属性。商业插图设计作为一种特定的艺术形式,虽然创作和表现与一般绘画在规律和方法上有很多相通的地方,但它在本质上又不同于一般绘画。作为现代商业设计的一个组成部分,它必须遵循商业设计的基本规律和运用法则,讲求功能性与传播的效果,不能主观地不受制约地任意发挥,心情展示设计师的意念和审美追求。它的任何艺术表现都必须服从于特定的设计主题,吻合特定诉求对象的需求心理和审美情趣,必须保证特定的信息内涵得到完整清晰的传递,作为一个优秀的插图画家或设计师,在任何时候都不能忘记插图设计的功能性大于审美性,审美性必须服从于功能性。

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创意插画如何设计?

一、内容

对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。

二、构图

构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。

三、造型

造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。

四、色彩

不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。

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